Category : レッスン日記 
Tags : ドビュッシー・子供の領分, ハノン, バッハ・シンフォニア

今週もレッスン。暑さもかなり和らいできて、徒歩30分がツラくなくなってきて嬉しいな～。日本は四季があるといいつつ、うちの辺りは夏と冬ばっかりで、春と秋はあんまりない感じなんですよね。毎年、涼しくなったと思ったらすぐ冬になっちゃう。春は春で、暖かくなってきたと思ったらすぐ暑くなっちゃう。
貴重な季節の到来です。

ハノンは42番と43番の「減7の和音・属7の和音のアルペジオ」と、46番「トリル」。アルペジオの方は家ではM.M.♩＝108で練習してたんですけど、教室では不調…。ゆっくりめにしか弾けず、しかも属7でちょっと音が濁る箇所があったので、もう1回です。次回はもっとテンポを上げてくること。トリルの方は108で合格。そして次は47番「4つの同音の連続」を見てくることになりました。

バッハのシンフォニアは9番と5番。
9番を弾き始めた途端、またしても「もっと暗く！」と言われてしまいました。

「それじゃあ、人生、どうにかなるさ～♪ って感じ。もっとどーんと落ち込んで思い悩まないと！」

はああ、やっぱり明るかったか…　「暗く暗く」「もっと鬱々と」と思いながら練習してても、この曲の暗さは半端ないので、ついつい明るい方へと逃避してしまうんですよねえ。しかも私ってば元来「人生、どうにかなるさ♪」の性格で、滅多に思い悩むことがない底の浅さなので…　それからは精一杯鬱々とした気持ちになって弾いたんですが…　ええと、一応楽譜的には弾けてるとは思うんですが…　やっぱりどうも取ってつけたような感がぬぐえない。（汗）

「そっかあ、暗い曲は好きじゃないのね。私なんてどーんと暗い曲の方が入り込めるんだけどなあ」
「じゃあ、ここでどれだけ暗く弾いてても、家に帰って練習したら、また明るくなっちゃうのね？！」

と、しばし悩む先生。結局オマケの合格になっちゃいました。すみません、先生。人生の深みを感じさせるような曲は、私にはまだまだ難しいですー。（私に難しいのは、もちろんそれだけではナイ）
前回と今回で指摘されたポイントを書いておくと、不安定さを表す半音階進行はもっと歌わせる。右手の出だしは「嘆き」「溜息」を表すモチーフ。これも出てくるたびに意識して。3つめに出てくる音符の細かなモチーフも訴えかけるように。終盤はそれぞれのモチーフが畳み掛けるように、音が重層的に厚くなっていくように弾くこと。
進行は、f moll → c moll → f moll → As dur → Es dur → c moll → Des dur → As dur → f moll　…だったかな？

5番の方は、私の楽譜（園田高弘校訂版）には見開き2ページの普通の楽譜と、4ページにわたる装飾音符の解説付きのOrnamented versionがあるんですが、普通そうなのでしょうか。
この曲をCDで改めて聴いてみたのは、自分がある程度練習してからだったんですけど、ティル・フェルナーの演奏は比較的ゆっくりで（他の曲は速めの設定が多いのに）装飾音符がほとんど入ってなかったので、ちょっとびっくりでした。全然入ってないわけじゃないんですけど、長前打音とかモルデントとかターン（カダーンス）とか、ほとんど入ってないんです。基本的にあっさりしてるだけに、珍しく装飾音が入るところはとても優雅な雰囲気になります。コロリオフの演奏はフェルナーとは逆で、他の曲では比較的ゆっくりめのテンポ設定が多い気がするのに、この曲に関しては速め。そして装飾音は色々と入ってます。それでも私の楽譜に書かれてるのに比べると若干少なめかしら。装飾音の入れるタイミングが少し不思議な感じで、入ってるところは羽のように軽やか～。私のイメージに近かったのは、ウェーバージンケの演奏でした。でもこの方の演奏もまたちょっと微妙に違うような…　結局CDはあんまり参考にはしない方が良さそうです。
この曲で注意された点としては、表記は4分の3拍子だけど、音符が細かいので八分音符を1拍と数えること。左手は十六分休符を感じて、最初の音が強くならないように。そして右手がとても細かいので、もっともっと片手練習すること。

「シンフォニアもこれでおしまいね。（5番はまだ合格してないですが）　これが終わったら、イタリアン・コンチェルトだったわよね？　楽譜はもう買ってた？　じゃあ、そろそろ見始めておいてね」とのことでした。
わ～い、やっとです～！　イタリアン・コンチェルト、あんまり待ち遠しくて、逆にCDを聴くのを封印してたほどなんです。ああ、嬉しいなあ。

そしてドビュッシーは、「雪は踊っている」。これは雪が降ってる時の、あの「しーん」と無音なイメージで。雪の音は、指先の一点に神経を集中させて、そこを少し硬くして鍵盤をタッチ…　と、ここでシャーペンが登場しました。実際に指の先をつんつんと突いてみてから再度弾くことに。雪はぼたん雪ではなくて、もっと小さな粒。アラレほどではないんだけど、ちょっと凍ってる感じ。（ミシェル・ベロフのイメージかなあ）　この音は真っ直ぐ弾かないで、上昇する音は微妙にクレッシェンドさせること。左手の伸ばす音は、揺れないように真っ直ぐ。38小節目のスフォルツァンドのところは、アルペジオの下のシドシドシド…　がバタバタしてるので、もっと内側に入れて静かに。49小節目のスフォルツァンドの所は、いきなりな突風のイメージ。クレッシェンドの左にフォルテがついていても、クレッシェンドの始まり2音ぐらいは弱くしておかないと、クレッシェンドに聞こえないので注意すること。
そして、次回までにもう少し速く弾けるようにしてくること。それとウナコルダのペダルは最初から踏んでたんですけど（先週のレッスンの時に言われたので）、次の時までにダンパーペダルも踏んでくるようにとのこと。わ、早くないですか？　もういいんですか！　…いや、私があまりにペダルが下手だから、早めに踏み始めて慣れさせようという考えかもしれないな。（いや、マジで）

あともう少し時間があるから他の曲も聴きましょうかということになったんですけど、「象の子守歌」を弾き始めた途端、止められてしまいました。ここはライオンやピューマじゃなくて象なんだから、pだからってそんな様子見するような音じゃなくて、もっとゆったりとおおらかな音で歌うように！　もっと指の腹を使って、むにゅっと！　弾く前から「最後まで聴けないかもしれないけど」とのことだったんだけど、まさか1音だけで終わってしまうとは思いませんでした。（笑）

次のレッスンは再来週です。