2013年02月20日

連弾その2

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約1ヵ月半ぶりに、さりさんと連弾の練習をしてまいりました。
まず、借りたスタジオがと~っても広くて素敵で!(さりさんが以前からご存じのところ) YAMAHA の C5 のグランドピアノがぽつんと置かれてたんですけど、このグランドピアノがとっても弾きやすかったんです~。弾きやすすぎて指が飛んでいってしまいそうではあったんですけど(どういう意味だ) 音も素敵でした。やっぱり C5 ってすごいんですねえ。

スタジオを2時間予約して、40分ずつ個別練習して、最後の40分で連弾しようということになってたんですが、40分ってやっぱりあっといういう間ですね。特に私は最初にハノンなんてやってたので(こらこら) そのあと「謝肉祭」の「前口上」を練習して、連弾の曲を一通り弾いたら既に40分…

そして合わせ練習。
シューマン「東洋の絵」の4曲目はなかなかいい感じ。ゆっくりとしたテンポというのもあって、これは仕上がる日も近そうです。しっとりとした素敵な曲。弾いてて「おお♪」っとなります。そしてモーツァルトの2台ピアノのためのソナタ(連弾版)は、ヒトエに私の練習不足… 曲が長いから、なかなか通して練習できないんですよね。(言い訳) でももうちょっと弾きこめば、なんとかなりそうな気配もありました。

でも「くるみ割り人形」の「こんぺい糖の踊り」と「あし笛の踊り」は難しい!
この2曲は技術的な難しさもあるとは思うんですが、合わせる難しさがそれを上回ってますね。そもそも連弾の曲って、2人で合わせると1人で練習していた時とはまた雰囲気が変わってびっくりさせられるし(それがまたいいんだけど)、指がぶつかりそうになって「あっ…!」となるともう弾けなくなっちゃったりするんですけど、この2曲はお互いの弾くタイミングも難しいんです。綺麗に合ってしまえば、聴き手には何てことなく聞こえてしまうと思うのですが、弾きながら一旦「あれ?」となるともう入れなくなっちゃう。ちょっとした部分部分が難しいんです。楽譜の「はじめに」の三枝隆さんの言葉によると、元々のチャイコフスキー自身による連弾の楽譜には「弾きにくい和音やフレーズがバシバシ出てくる」とのことですが、これで弾きやすくなってるとしたら、元は一体どんな難しさなんでしょう…
あ、この2曲だと、どちらかといえば「あし笛の踊り」の方が早くまとまりそうです。中盤に難しい箇所はあるのですが、そこ以外は比較的いい感じなので。

1人の時は弾けてる部分も、いざ合わせるときっとダメになるだろうとは思っていましたが、まさにその通り。1人で弾いてる時の6~7割弾ければ、おんの字ですねえ。

そしてこの日、さりさんに「東洋の絵」のCDをお借りしました。
台湾出身の女性ピアニスト・シャオイン・フアンとドイツ出身の男性ピアニスト・ゼバスティアン・オイラーのデュオ。「東洋の絵」はこころもちゆっくりなテンポで、大人のシューマンといった趣きでした。素敵~。
あとこのCDに入ってるのは「アンダンテと変奏」と「ピアノ五重奏」の連弾版なんですけど、この「ピアノ五重奏」の連弾版はクララ・シューマンの編曲で、なんとこのCDが世界初録音らしいです。私もシューマンのピアノ五重奏は好きなんですが、連弾版もいいですねえ。弦楽器ならではの躍動感みたいなものこそないのですが、ピアノならではのしっとり感や重厚感、連弾ならではの音の厚みがありました。こんな素敵な曲なのに、どうして誰も録音してなかったんでしょうね。もしかして超絶難しいとか?(笑)

あとは。
練習の前にさりさんとそのスタジオのオーナーさんとお話している時にびっくりしたのが、さりさんの先生ははっきりとした「合格」を下さらないという話。私から見るとさりさんは発表会など公けの場で頻繁に弾いてらっしゃる印象なのに、さりさんご自身は人前で弾くのはあまり好きではないと仰るので、どこに齟齬があるんだろうと思っていたのです。先生がはっきりとした合格を下さらないからだったのですねー! だから曲から卒業するためにどこかで弾く機会を作るんだと伺ってようやく納得しました。
「曲を仕上げる」と言うのは簡単ですけど、どこまで仕上げたらゴールなのかというのは、とても難しい問題ですよね。プロのピアニストならともかく、一般人の場合はその人の最善を尽くせばいいとは思うのですが、練習しているうちにその人自身のレベルも少しずつ上がっていくわけですし。でも人前で発表するというゴールがあれば、そこに向けて頑張れるし、普段より一段高いレベルの完成度にまで曲を持っていけるでしょうし、その場で弾くことによって自分の気持ちにも区切りをつけられるわけで。
私の場合は普通に「合格をもらってオシマイ」で次の曲にいくので、まさかそういうことだったとは思いもしませんでした。今の先生に習い始めた頃にどこまで仕上げたいのか聞かれて、ある程度まで出来上がったら後は自分で弾きこむという今の形になったわけなんですが(それでまた見て頂きたくなったら、いつでも見ていただける) 私が「弾けた!」と思っても、先生は全然そうは思ってらっしゃらないどころか「やっと始められるわね!」と突っ込みたくてうずうずしてらっしゃる状態なので(笑) そういう風に自分から曲を卒業するのは当分無理そう。と言いつつも、いつかは先生から自立しなくちゃいけないんでしょうけれど。
いやいやレベルが違いすぎて申し訳ないような話ですね。さりさん、すごいなー。



2013年02月08日

レッスン日記96

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2週間ぶりのレッスン。小雪の舞い散る中を行ってまいりましたよー。寒かったーーー。

今日のハノンは「C dur → a moll → A dur → fis moll → Ges dur → es moll → Es dur → c moll」コース。なんと、初めて何も注意されませんでした! この調子で他の調もやっといてねーと言われただけでした! 先生のおうちに到着した時に手が冷たすぎて暖房でちょっと温めさせていただいたので、「まだ手が冷たいのね。しょうがないわねえ」と思われてたのかもしれませんが… もしかしたらもしかしたら家での練習の成果かも?
いえね、この2週間いつになくじっくりと丹念にスケールの練習をしていたのです。いつもは C、F、G で始まる3コースのスケールとアルペジオをメトロノームの112、116、120と順番に速度を上げて弾くだけだったんですが(C のコースが112なら F は116、G は120で)、前回「弾き始めに先走ることがある」という注意があったので、この練習の仕方があまり良くないのかも、と無駄な色気を出さずひたすら112で弾いたんです。(電子じゃないメトロノームには110の目盛りはないので) それと今回のレッスンで C のコースが当たる可能性が高かったので、C のコースのスタッカート練習とリズム練習も毎日してたんです。そのせいでハノンにばっかり時間がかかってしまってたのですが、もしその成果が表れてたんだったら嬉しいなあ。
そのスタッカート練習とリズム練習を始めたのは、他にも気になることがあったせい。今、先生のところではメトロノーム110で弾いてるんですが、今の形態でスケールとアルペジオを3パターンに分けてやり始めた時に「いずれ126(だったかな?)までは上げましょう」と言われたのに、その後はずっと110のままなんですよね。いつも最初に「メトロノームは110でいい?」と聞かれるので、そこで「いえ、120で練習してきました」って言えばいいだけなのかもしれないんですけどーーー。自分から上げた方がいいのかな? それとも先生に言われるのを待った方がいいのかな? まあ、別に慌てる必要もないし、110でピカピカに磨き上げられたらそれはそれでいいのですが、いずれ先生に「速度をもう少しあげましょう」と仰って頂くべく、本腰を入れ始めたというわけです。
第3部の方は51番「オクターブを音階でひくための準備」の4ページ目、オクターブの半音階の半ページが合格。52番の「3度の音階練習」の A dur、E dur、F dur の3つが合格。次は B dur、Es dur、As dur です。

そしてシューマンの「謝肉祭」。今日は「前口上」「ピエロ」「アルルカン」「高貴なワルツ」の4つを見ていただきました。
「前口上」は、まず出だしをもっと華やかに。もっと一番上の音を出すこと。8分音符と16分音符の区別はかなり良くなったようですが、今度は4分音符で短くなりすぎてる音があると指摘されました… スラーの記号がついていないところはノンレガートでいいのだけれど、そんなにパキパキと切ってしまわないこと。小節数が分からないのですが、2ページめの最初の左手の一連の音階メロディが終わって次のところに入る2つの和音は、もっと「ねえ」と語りかけるように。3ページ目(「前口上」の最後のページ)の3段目、一音と和音が交互にくるところ、どうしても和音の方が音が強くなりがちだけれど、一音の方にアクセントがついているので、きちんとそちらを出すこと。(ここは要するに、左手は2拍子、右手は3拍子っぽくなるってことですね。むずかしーい) それに続く4小節はきちんと一拍目を出す。その後の con forza のところも一音ずつパキパキと切れてしまわないように、あくまでもノンレガートで。そんな感じでしょうか。そして次回はペダルをつけてくること! うわ、ちょっと早くないですか。もうペダルですか。とびっくり。でも頑張ります☆
「ピエロ」は、p のところと f のところの対比ですね。暗い中をひっそりと歩いていて、いきなり可笑しなことをしてみんなを笑わせる感じで。
「アルルカン」もピエロと同じく面白いことをするのが役目。ラミを軽く跳ねあげたら、ミドの2音をしっかり弾く。
「高貴なワルツ」はとにかく右手をレガートで歌わせること。

楽譜の音符の上に時々書かれている小さな+マークのことを伺ったのですが、先生もはっきりとはご存じなくて、またどなたかに聞いておいて下さることになりました。先生は「この音を出す、程度のものかと勝手に理解してたんだけど」と仰るし、まあその程度のものかなあとも思うんですけど。でもこの記号、私の使っているブライトコプフの楽譜では結構いろんな曲についてるんですけど、ヘンレ版にはないんですよねえ。不思議。

今日はバッハは見ていただきませんでした。2番のジーグはもうちょっと練習したかったし、1番はまだほとんど譜読みできてないので丁度良かったです。でも次のレッスンには間に合うように頑張ります♪



2013年02月03日

アンスネス&サロネン

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レイフ・オヴェ・アンスネス西宮の兵庫県立芸術文化センターで行われたコンサートに行ってきました。エサ=ペッカ・サロネン指揮、フィルハーモニア管弦楽団。ピアノ独奏ははレイフ・オヴェ・アンネス。席はほぼ満席。印象としては男性客の方がやや多かったかなー?

曲目は
  ベートーヴェン: 劇付随音楽「シュテファン王」序曲
  ベートーヴェン: ピアノ協奏曲第4番(ベートーヴェンによるカデンツァ)
  マーラー: 交響曲 第1番「巨人」

アンコールは
  ベートーヴェン: ピアノソナタ第22番 Op.54 より第2楽章(第1部)
  ボッケリーニ(ペリオ編曲): マドリッドの夜警隊の行進(第2部)

ベートーヴェンも良かったんですけど。何と言っても良かったのはマーラーですよ!
基本的に交響曲には興味がないので、今までマーラーの曲はほとんど聴いたことないし、今回の「巨人」も初めてだったんです。マーラーといえば私の中ではまず「千人の交響曲」。とにかく規模が大きくて長大で聴くのが大変~なイメージしかなかったんですが、いざ聴いてみるとこれが全然。以前から「良い指揮者と良いオケなら知らない曲でも楽しく聞かせてくれる」と信じてるんですが、今回もそれは正しかったです~。とて楽しめました。

マーラーの交響曲とは言っても、「巨人」なんて標題がついてはいても、なかなか可愛らしい曲だったんですね! 第1楽章から鳥がさえずっていたりカッコウが鳴いていたり親しみやすいし(すみません、嘘ついてるかも) 力強くて歯切れの良い第2楽章ではホルン(多分)がチチチチチという音を出すところが面白かったし、第3楽章のメインメロディは何かに似てると思ったら! 実際には短調なんですけど、これを長調にしたら「グーチョキパーで~グーチョキパーで~なにつくろう~なにつくろう~」じゃないですか。(英語だと「Are You Sleeping Brother John」) 途中、金管楽器の調子が悪いのかな?なんてとこもあったんですが(ホルンソロのおねーさんとか)、第4楽章もすごい盛り上がりで、演奏が終わった後は野太いブラボーが飛ぶ飛ぶ。

公演が始まる前は、横浜や東京ではシベリウスの交響詩「ポポヨラの娘」をやるのかいいなーとか(原作の「カレワラ」大好き)、サロネンさんのベートーヴェンの交響曲第7番も聴いてみたかったなあーとか色々思っていたのですが、いや、マーラーのこの曲で良かったです☆

このマーラーの1番の標題「巨人(Titan)」というのはギリシャ神話の巨人のことなのかな?と思ったのですが(と言いつつ実際に思い浮かべていたのは、なぜか「オデュッセイア」の一つ目の巨人サイクロプスだったのですが)、ジャン・パウルの小説からとられたタイトルだったんですね! ジャン・パウルといえば、シューマンもかなり影響を受けているそうなので(正確にはジャン・パウルだけでなく、E.T.A.ホフマンの影響も)、その関係もあって本を探したこともあったのですが、なかなか見つけ出せなくてそのままだったんです。E.T.A.ホフマンの方は、元々好きなジャンルでもあるので、かなり読んだのですが… やっぱりジャン・パウルの方も、なんとしても探し出して読まねばー。

あ、お目当てのアンスネスさんのピアノも良かったです。生で聴いたのは初めてですが、とても端正な演奏をされる方なんですね。すべすべと滑らかで丸っこい美しい音~。正確無比な感じで安定感もたっぷり。それでね、本編のピアノ協奏曲も良かったんですけど、アンコールのピアノソナタがまた素敵で! 22番の第2楽章ってこんなに可愛い曲だったんですね。一見(一聴?)まるでツェルニーの… というかクラマー=ビューローかな、練習曲みたいだと思うんですけど、やっぱりただの練習曲とは全然違っていて… これがベートーヴェンなんだなあと思いながら聴いてました。そしてこういう曲、アンスネスさんにものすごく似合う!
この方、弾き振りをしたら良さそう~と思ったんですが、そういうのはやってらっしゃるんですかね?

今回の私の席は2階の右サイド。ピアノが見たいのはもちろんですが、実は打楽器好きなので、オケ全体が見える席に座りたかったのです。いや、いい席でした。ピアノとオケの音もいい感じで聞こえたし、オケもよく見渡せたし。近眼なので、1人1人の顔まではしっかり見えなかったし、アンスネスさんの顔もぼやけてたんですけどね。演奏中の表情はもうちょっと近くで見たかったなあ。ぺダリングも。
でもでもアンスネスさんも素敵だったし、サロネンさんもカッコ良かったし~。初マーラーも堪能したし、オケのアンコールの「マドリッドの夜警隊の行進」のダブル小太鼓も楽しかったし。ほんと楽しいコンサートでした☆



2013年01月25日

レッスン日記95

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2週間ぶりのレッスン。今日は寒いですー。うちの辺りでは真夜中には10度ぐらいあった気温がどんどん下がって、お昼の時点で5度ぐらい。その後そのまま下がり続けて、今夜10時ぐらいにはマイナスになるんですって!(明日はどれだけ寒くなるのやら)

レッスンはスケールとアルペジオから。今日は「F dur → d moll → D dur → h moll → H dur → gis moll → As dur → f moll」コースをメトロノーム110で。注意点としては、弾き始めに先走ってしまい、2小節目でようやくメトロノームに合うというのがたまにあるので、弾く前にメトロノームの音をよく聴いて、1拍に4音ずつイメージできてから弾き始めること。
第3部の方は51番「オクターブを音階でひくための準備」の4ページ目、オクターブの半音階の半ページから。右手も左手も5の指と4の指で音を繋げていくのがポイントなんですけど、意外な落とし穴が親指。こちらには意識が全くいっていなかったため、音がブチブチ切れてしまっていました。こちらももう少し音を繋げようとすること。オクターブのレガートは曲の中でよくあるからもうちょっと練習しておきましょうとのことで、もう1回。…仰る通り「謝肉祭」でも、オクターブのレガートがイヤってほど登場してますものね。(ついでに言えば、1と4でオクターブ押さえておいて5の指でさらに上の音を弾くようなのもあるよ!) 52番の「3度の音階練習」は、C dur、G dur、D dur の3つが合格。次回は A dur、E dur、F dur の3つをメトロノーム60で。余裕があれば B dur、Es dur、As dur も見てくること。

バッハ「イギリス組曲」2番は2つめのサラバンドから。これは音量はそのままでもう少し深い音、もっと苦悩を感じさせるような音を出すこと。25小節目からの右手はスラー通りに切るだけでなく、力を乗せて抜く、力を乗せて抜く、の繰り返しで、もっとひらひらとした動きを感じさせるように。
ブーレ1 は、一番最後の小節をレガートにしてしまわず、2分音符のラ(低音)を伸ばしたら、4分音符ミとラ(中音)はノン・レガートで。そして長くのばすことはせずに、楽譜通りの長さですぐに繰り返しで戻る or ブーレ2 に行くこと。ブーレ2 は全体的に静かに。音が大きくなるのは 16 から 20小節までぐらい。静かで、厳かな感じで。ブーレの 1 と 2 って同じ速さじゃなくてもいいんですねー。(今頃言うか)
ジーグは39、41、43小節のところと、61、63、65小節のゼグエンツをもっときちんと意識して。特に61の方は強弱をつけるだけでなく、フレーズごとにブレスを入れて新たに弾き直すような気持ちで。
サラバンドとブーレ2つは合格になりました。ジーグはもう1回。「その調子でいいから、もうちょっとだけ速く弾けるかしら」とのことでしたが、いやそれはちょっと無理そうな気がします…(笑)

イギリス組曲の2番が終わったら、次は1番をすることになりました。先生が次の曲を考えるような感じでページを繰ってたことが今まで何度かあったんですけど、いつも3番を見てらしたんですよね。だからてっきり3番になるのかと…! びっくりです。ええと、ここで「3番がやりたいですー」と言っても良かったんですが、別に3番の譜読みを始めてたわけでもないですしね。イギリス組曲は短調の方が断然かっこいいと思うし、聴くのも短調の曲ばっかりだったんですが、1番も綺麗な曲のようだしまあいっかーーで、結局何も言わず仕舞いでした。イ短調からイ長調にいくのもいいかも。それに別に先を急いでるわけではないので、やっぱりイギリス組曲を全曲やるのもいいなあと思い始めてるのでした☆

ということで、「謝肉祭」はまた次回。今はひたすら「前口上」練習中ですが(和音の連打がやっぱり大変)「ピエロ」「アルルカン」「高貴なワルツ」も譜読み開始してます。



2013年01月11日

レッスン日記94

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今年初めてのレッスン。またしてもレッスンの前に少し相談事をしていたので、時間が短くなってしまいました。今回見ていただいたのは、ハノンとシューマン。

まずハノン。
スケールとアルペジオは「G dur → e moll → E dur → cis moll → Des dur → b moll → B dur → g moll」コース。だんだん高音へと移動する時にだんだん体重をかけていくこと、という注意がありました。低音の方から始まっても、なんとなく基本は真ん中のドの音の辺りのような気がしてたんですけど、本当はスケールやアルペジオの最初の一番低い音に基本を置くんですね。と、何を今さらなことを思ってみたり。(そう言われたわけではないので、違ってるかもしれませんが)
第3部の方は51番「オクターブを音階でひくための準備」の4ページ目、左右の音がユニゾンではなく3度ズレたところから始まる半ページからだったんですけど、これは「肘の力を抜いて」と言われつつも合格。オクターブの半音階の半ページはもう1回。52番の「3度の音階練習」は、C dur、G dur、D dur の3つ。今日はメトロノームの48ぐらいで弾いてたのかな? 次回はもう少し速く、60ぐらいで弾いてくること。余裕があれば A dur、E dur、F dur の3つも見てくること。

そしてシューマン。今日から謝肉祭です。「前口上」。
最初のフレーズはファンファーレなので輝かしく。でもだからといって全部の音を前面に出してしまうのではなく、音のバランスを考えないと音がぶつかり合って汚くなってしまうので要注意とのこと。で、出すとなればやっぱり一番上の音なんですが… ただ弾くだけでも指がキツい和音なので、小指の音を際立たせるとなるとハードルが高いですねえ。家でも一応そういう心づもりで練習はしていたんですが、要するにまだ全然できてないということです。まあ、指をギリギリまで広げる曲を日常的に弾いてると、指がさらに広がるようになったりするので、そちらに期待なんですが。

それにしても、ピアノを再開してから私の意識の中で一番変わったのは、和音かもしれないなあって思います。以前はどの和音も普通に弾いてましたしね。(普通ってナニ) 一番上の音を出すなんて基本的なことも知らず、むしろ全ての音が美しく調和するように弾くイメージ… その頃の和音と今の和音って、もう全くの別物って感じです。和音であって和音ではなく。というか、こういう風に右手のメロディラインに出てくる和音と左手の伴奏的な和音とを、同じ「和音」という言葉で表現するのに無理があるのかも。
この「前口上」は、3ページと短い曲だし、譜読みもそれほどしんどくないし、練習してるうちにある程度の速さで弾けるようにはなるでしょうし、なんとなくいけそうな気もするんですけど、一般的な難易度としてはかなり高い曲ですよね。結局のところ、この曲の難しさってそういうところに(も)あるんだろうなあと思います。

あとの注意点としては、8分音符と16分音符の違いをもっと明確にすること、8分音符がどれも短くなりすぎないように注意すること。それぞれの音の長さはもちろんのこと、スタッカートやポルタートやスラーやアクセントやスフォルツァンドなど、楽譜にいっぱい書きこまれた記号をきちんと意識すること。ここはたっぷり弾く、という音が結構沢山あるので、それを大切にすること。強弱や緩急が多い曲ですものね。今日はまだ譜読み段階ということで、それほど細かくはやらなかったのですが。
あとはもっともっと片手練習をすること!(ごもっともでございます)

年末年始にそれほど練習時間が取れなかったこともあって、今回は「前口上」しかみていかなかったんですが、「どこまで見てきた?」と聞かれましたよ。おおぅ、やっぱりそうやって進めるのですね。同じくシューマンの「子供の情景」も3~4曲ずつ同時進行だったし、バッハのフランス組曲やイギリス組曲でもその状態。組曲全体の流れを大切にする先生なので、そうではないかと薄々思っておりましたが、やはりですか。
あまり手を広げ過ぎて自爆するのは困るのですが、次の時は「ピエロ」と「アルルカン」を見て頂けるように頑張りマス。

今日は先生が「前口上」を弾いて下さったのですが、これがもう本当に素敵で~。
カッコ良すぎて、ほおおっと溜息が出そうになりました。^^



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