2011年06月06日

アレクサンダー・ガヴリリュク

Category : 音楽的催事 | Comments (8)  

Alexander Gavrylyukシンフォニーホールで行われたアレクサンダー・ガヴリリュクのリサイタルに行ってきました。

曲目は
  ベートーヴェン: ピアノ・ソナタ第14番「月光」
  ショパン: 幻想即興曲 Op.66
  ショパン: 2つのノクターン Op.48
  ショパン: スケルツォ第1番 Op.20
  ラフマニノフ: 楽興の時 Op.16
  プロコフィエフ: ピアノ・ソナタ第7番「戦争ソナタ」Op.83

アンコールは
  スクリャービン: 3つの小品 作品2-1
  (12の練習曲より9番と掲示されていましたが、こちらが正しいようです。
   akissさんに教えて頂きました。ありがとうございます。)
  フィリペンコ: トッカータ
  ラフマニノフ: ヴォカリーズ(コチシュ編)

先日何のきっかけだったか、YouTubeでガヴリリュクによるブラームスの「パガニーニの主題による変奏曲」の演奏を見て、すっかり気に入ってしまったんですよね。(コレです) そんな時にタイミング良く来日のことを教えていただいて! 行ってきました。残念ながら曲目にブラームスは入ってなかったのですが。

実際に観て聴いて思ったのは、CDとはやっぱり違う! ということ。というのは、まあ当たり前の話なんでしょうけど(笑)、でも実際に聴いてみて、嵐のような曲・嵐のような演奏がとても似合う人だなあ、と。(ただ単に私の耳があまり良くなくて、そこまで聴きとれなかったというのもあると思います)
例えばベートーヴェンの「月光」の第3楽章。例えばショパンの「幻想即興曲」「スケルツォ第1番」。これらの曲を弾いてる時は、まるで鍵盤の上につむじ風が巻き起こってそれが広がって嵐のようになって会場を包み込んでしまうのが見えるような気がしましたよ。すごいパワーだ!(「幻想即興曲」は元々嵐の曲だと思ってたんですけど、「スケルツォ」もそうだったとは気がついてなかったわー)
アンコールで弾いたフィリペンコの「トッカータ」もすごかった。初めて聞いた曲なんですけど、もう何なのこの曲すごすぎ!という演奏。これってきっと超絶技巧の曲なんですね? ワルツを踊ってるメフィストもびっくりだね、という迫力の演奏。

もちろん嵐のような激しい演奏ばかりではなくて、柔らかい音色の優しい演奏もありましたよ。基本的には超絶技巧なんだけど、それだけではない人ということなんでしょうね。嵐系の曲にばかり惹かれてしまったのはというのは、きっと私の側のコンディションも関係してるんだろうと思います。(ここ数日のハードスケジュールでとても疲れていて超絶眠かったので)
バッハ=ブゾーニの「シャコンヌ」や、ブラームスの「パガニーニの主題による変奏曲」も聴いてみたかったですよー。

アンコールの合間に垣間見えるお茶目な雰囲気がまた良かったです。1984年生まれだから… まだ27歳?! 髪の毛の寂しさから(この写真とか)、もっと年配なのかと思っちゃった… ゴメンナサイ、ガヴリリュクさん。むしろ期待の新星だったんですね。

これが欲しいんですけど、未だに手元に届きません。



2011年06月03日

レッスン日記57

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2週間ぶりのレッスン。今回、練習は結構きちんとできたと思うんですけど、今朝はなんだかとっても疲れていて、ふらふら~と先生のおうちへ。「ふらふら」とは言っても徒歩30分しっかり歩いてるんですけどね。なんで今日はこんなに疲れてるんだろう。寝不足というわけでもないのに。暑いからかなあ。到着して前の生徒さんのショパンのバラードのレッスンを見てるうちに、少し目が覚めましたが。

まずはハノン。スケールとアルペジオは As dur と f moll 。f moll を弾こうとしてはっと気づいたら F dur を弾き始めてしまった、なんて大ボケもあり… あと、今日は指の形が悪かったようで注意されてしまいました。弾いてる指が寝ていて、第一関節が凹んでしまっているらしいです。そんなの言われたの初めてなんですけど、前からそうだったのかなあ。普段自分の指を見てないからなあ。指を少し立て気味にするとそうはならないようなんですが、これから要注意ですね。それでもなんとか合格。
53番「オクターブの音階練習」は、2巡目に入った時はもう少し速く弾けるようにしましょう、との言葉がありつつ合格。54番「3度の4重トリル」は、「もう練習してる?」「最後の方で左手がもつれるんですけど…」「まあ、とりあえず弾いてみて」と弾いてみたんですが、やっぱりもつれます。2・4と3・5が交互になるところ。こういうのをやると左手の弱さを実感します。まずはスタッカート練習をしてみてね、とのことでもう1回。あと次回は55番「三重トリル」も見てくること。これはソプラノをよく聴きながら弾くこと。

そしてドビュッシーの「レントより遅く」。これは、結論から言うと、今日で終わってしまいました…! 合格です。でもこれが「素敵に弾けるようになってすっきり」合格ではなくて、「まだまだ突っ込みどころは満載なんだけど、まあこんな感じかしらね」という合格。いや、実際そんなことを言われたわけじゃないんですけど! まだ全然ダメなのは自分でもよく分かってるんですよぅ。最初の音からしてなんだかすっきり決まらなくて、全体的にもわもわーんなんですもん。指は一応楽譜通りに動くんですけどね。このニュアンスの足りなさっぷりに先生も愛想を尽かしてしまわれたのでしょうか。でも
「じゃあ、次は幻想即興曲いきましょう!」
と、明るく仰る先生。(ショパンがお好きなんですよね)
まあ、ドビュッシーに関しては、ちょっとやそっと足掻いたぐらいじゃあ変わり映えはしなさそうだし、あとは時間をかけて自分で練ることにしますわ…。もしかしたら、ある日突然光が見えてくるかもしれないですし。

最後はバッハ。フランス組曲3番は、メヌエットとトリオとジーグを弾いて、メヌエットとトリオは合格、ジーグがもう1回。ジーグは1度普通に弾いた後で「んんー、16分音符をノンレガート気味にしてみましょうか」ということになって、でもそんないきなり言われてもーーー。右手はまだノンレガートにも対応できるんですが、左手は無理無理。速い曲ですしね。ということでジーグはまた練習し直さなくちゃいけません。でもでも、ジーグをどんな雰囲気で弾けばいいのか、ちょっと掴めたような気がする!
そして今日は5番のアルマンドとクーラントも見ていただきました。アルマンドは特に何もなく… というわけではないでしょうけど、今日はとりあえず弾いただけ。クーラントは、16分音符をもっと軽快に。テーマが登場するたびに意識して。…まだそれほどテンポ良く弾けないですからね。これからです。サラバンドとガヴォットも見ていただけると良かったんだけど、ここで時間切れでした。ブーレとルールとジーグも次回までにしっかり練習しておこうっと。

*****

 
ハノンのところでも書きましたが、やっぱり左手が弱いんですよね、私。まあ、そう思う人は多そうだし、特に珍しいことでもないんでしょうけど…。両手で練習するのもいいけど、やっぱり左手だけの練習をもっとするべきなのかなーと思う今日この頃です。だって右手と一緒に弾いてると(ハノンの話ね)、どうしても右手の音ばかり聴いてしまうんですもん。左手だけ弾いてみて初めて、恐ろしいほど凸凹なのに気がついてびっくりしてみたりするんですもん。バッハを弾く分には、左手にはそれほど困ってないし、それほど凸凹せずに弾けてるんじゃないかと思うんですけどね…

「そんなに左手が動くようになって何を弾きたいの? ショパンの革命?」

という趣旨の文章をどこかで読んだことがあるし、実際左手に関してはそれほど考え込む必要もないのかもしれないんですけど。「革命」も一応弾けるし。バッハの曲の左手を綺麗に弾けるよう、弾きながらきちんと聴くよう心がけていれば、それが結果に繋がっていくような気もするんですけど。
でもね。どうなんでしょうね。いざずっと念願だった曲を練習し始めた時、左手の動きが思いのほか重要だと気が付いたら? その時に練習し始めるのはやっぱり間に合わないような気がするし。やっぱり右手の足を引っ張る(?)心配がない程度には動いて欲しいし。

やっぱりハノンで少しずつやろうかなあ、左手特化練習。まずはゆっくり綺麗に弾けるように。
って言うのは簡単です。きちんと継続するのが大変なんですよね。(笑)



2011年05月30日

バロック・ダンス・ファンタジー

Category : 音楽的資料 | Comments (5)  

バッハの「フランス組曲」をやるにあたって一番気になっていたのは、この組曲が実際に踊るためのものではないにしろ、当時のダンスを全然知らないということ。現代でも踊られるワルツやタンゴ、クイックステップ、サンバやルンバといった社交ダンスの類は大学の時に授業で(!)習ったことがあるんですけど(注・全然踊れません。その当時だって全然ワケ分かんない状態だったし)、バロックダンスは全然知らないですからねえ。

檀さんに教えて頂いて映画「王は踊る」は観たんですよ。これは太陽王とも呼ばれたルイ14世と、王の宮廷楽長であり寵臣でもあったジャン=バティスト・リュリを描いた映画。ルイ14世の踊りがとても美しかったし(特に親政を始めたばかりでまだまだ少年のルイが、自らを太陽王として位置付けることになる最初の踊りが素晴らしい!)、リュリの音楽も素敵だったし、当時の風俗や雰囲気がよく分かったんですけど(映画としては、ちょっとピントがぼけた感じではあったんですけど)、この映画の中の踊りは基本的に1人ですしね。舞踏というよりクラシック・バレエという感じ。(おそらく当時はそういうものだったんでしょうし、それがまた良かったんですが) もっと宮廷舞踏をクローズアップしたものが見てみたかったんです。そんな時にネットのお友達に教えて頂いたのがこのDVD。

バロック時代ヨーロッパへの時空を超えた旅。
そこで出会うのはバロック・ダンスで綴ったヨーロッパ諸国の華麗なるダンス・ファンタジー。バロック・ダンスの研究家、振付師であるマリー=ジュヌヴィエーヴ・マッセが贈るバロック・ダンス・エンターテインメント!!

サブレ侯爵夫妻は彼らの城で宮廷舞踏会を催す特権を与えられていた。
侯爵夫妻は舞踏会の準備を念入りに行い、舞踏教師のレッスンを毎日受ける。そして舞踏会当日、廷臣や身分の高い招待客が、それぞれのステップの出来栄えを注視しあう中、次々とダンスが披露される。このようなフランス貴族社会の厳格なマナーのもとで催される舞踏会を始めとし、サブレ侯爵夫妻はイングランド、ドイツ、イタリアへダンスとともに旅をする。それらの国々で、その国を象徴する音楽、雰囲気の中で、華麗で躍動的なバロック・ダンスのステップが次々と繰り広げられる。

 ●フランス 《宮廷舞踏会 あることと見えること》
 18世紀、舞踊の巨匠ペクール、フイエによる振付
 音楽:カンプラ、マレ、デトゥーシュ、リュリのオペラ – バレエより抜粋

 ●イングランド 《愛と嫉妬、ドラマの行方》
 音楽:組曲「ダイオクリージャン」(1690)
 作曲:ヘンリー・パーセル(1659-1695)
 振付:マリー=ジュヌヴィエーヴ・マッセ

 ●ドイツ 《古城の夜、ノスタルジー》 
 音楽:2つのヴァイオリンと通奏低音のためのソナタ ホ短調(1682)
 作曲:ヨハン・ローゼンミュラー(1619-1684)
 振付:マリー=ジュヌヴィエーヴ・マッセ

 ●イタリア 《ヴェニスのカーニヴァル》
 音楽:リュートのための協奏曲ニ短調 RV 540、トリオ ト短調 RV 85
 作曲:アントニオ・ヴィヴァルディ(1678-1741)
 振付:マリー=ジュヌヴィエーヴ・マッセ

英・独・伊の場面は創作なんですが、仏の場面だけはリュリのオペラからの抜粋。当時のダンスは残念ながら踊り継がれることなく失われてしまっているようですが、幸いなことに史料は残されていて、当時の舞踏譜に即して原曲通りに踊られているとのこと。「フランス組曲」に入ってる舞曲で実際に観られるのは「クーラント」「サラバンド」「ガヴォット」の3つだけなんですけどね。(その他に観られるのは「パスピエ」とか「ミュゼット」とか)
それでも「走る」という意味のクーラントでも、それほど素早い動きがあったわけではなかったのねえとか(というか、全然走ってないじゃん!)、ゆったりとした曲調のサラバンドだけど意外と細かく動くんだなあとか(確かにゆったりしてる割に音数が多いんだよね)、発見があって面白かったです。ガヴォットは比較的イメージ通りでしたが。これは列になって踊る踊りだったのね。

あと少し驚いたのは、上のDVDの紹介文にも「廷臣や身分の高い招待客が、それぞれのステップの出来栄えを注視しあう中」とあるように、舞踏会が緊張感たっぷりのものだったということ。舞踏会の主催者であるサブレ侯爵夫妻も「舞踏会の準備を念入りに行い」というのは分かりますけど、「舞踏教師のレッスンを毎日受ける」ですからね。(実際に演じられるのは舞踏会当日の場面のみです) ルイ14世とおぼしき人物を含めて踊り手が6人登場するのですが、視線のやり取りがすごいです。物言いたげな視線が絡まり合い、どんどん空気が張り詰めていくのがよく分かります。宮廷舞踏というのは、自ら踊って楽しむものではなかったんですねえ。
でもフランス編最後を締めくくるミュゼットは、客が帰った後のサブレ侯爵夫妻による踊り。これはそれまでの舞踏会の場面ような緊張感たっぷりのものではなく、愛情と優しさに満ちた踊りでした。

 

左は「王は踊る」のDVD。私は日本語版を入手できなくて、日本語字幕の出ないフランス語版を観ました… 右はそのサウンドトラック。ここのカスタマーレビューにもあったんですが、リュリのCDってあまりないので、このサウンドトラックを聴くというのも手だなあと思いました。と思うほど、音楽も素敵でしたよ~。



2011年05月21日

ピョートル・アンデルシェフスキ!

Category : 音楽的催事 | Comments (6)  

Piotr Anderszewskiシンフォニーホールで行われた、大阪フィルハーモニーの定期演奏会に行ってきました。
お目当ては、ピョートル・アンデルジェフスキさん!
東京のサントリーホールではソロのリサイタルで、バッハの「イギリス組曲」第5番や第6番、シューマンの「ペダルピアノのための練習曲」をやるというのに(私が一番好きなのがバッハとシューマンだというのに!)、大阪はピアノ協奏曲。しかも出ずっぱりではなく1曲だけの演奏。というのが残念だったんですけど… それでもせっかくの機会だったので行ってきました。

大阪フィル交響楽団 第448回定期演奏会
 指揮:アレクサンダー・リープライヒ指揮
 ピアノ独奏:ピョートル・アンデルシェフスキ
 アルト:小山由美
 合唱:大阪フィルハーモニー合唱団・ザ・カレッジオペラハウス合唱団
 合唱指揮:本山秀毅

曲目は
  プロコフィエフ: 古典交響曲ニ長調 op.25
  モーツァルト: ピアノ協奏曲第20番二短調K.466
  (休憩)
  プロコフィエフ: カンタータ「アレクサンドル・ネフスキー」 op.78

ピアノ協奏曲の後のアンコールは
  シューマン: 「森の情景」op.82 より
          「予言の鳥」「別れ」

この2曲目のモーツァルトのピアノ協奏曲でアンデルシェフスキさんが弾いたわけなんですが…
いや、もう本当に音が美しい! 大きな音はもちろんなんですが、特筆すべきはやはり小さな音でしょう。CDで聴いても十分美しい音だと思っていたのですが、やっぱり生で聴くと違いますね。もう本当に素晴らしいです。会場の隅々まで響く美しいピアニッシモってこういう音のことなんだなあとしみじみ思いました…。これまで生の音を聴く機会がなかなかなかった私ですが、これはもうすんばらしいのではあるまいかしら。特に第2楽章。ここのピアノは子供の頃に練習したソナチネを懐かしく思い出すような、とてもモーツァルトらしい旋律だと思うんですけど、もう本当にうっとりするような音。あの頃退屈だったソナチネも、もしこんな音で弾けたら、もう全然違う曲になっていたんだろうなあ。(遠い目)
案の定、終わった後の拍手はとても大きくて、何度もアンデルシェフスキさんを呼び戻すことになり、アンコールで弾いてくれたのはシューマン! 「森の情景」から「予言の鳥」と「別れ」の2曲でした。アンコールのことは全然考えてなかったので、もう本当に得した気分。これがバッハならもっと嬉しかったんだけど、それは贅沢というものですね… と思ったら、昨日のアンコール曲は「フランス組曲」だったみたいです。きゃああ。(それが3番なのか5番なのかはっきりしないんですが、「サラバンド」だったのは間違いないみたい)

カジモトにアンデルシェフスキのインタビューがありました。前編・後編と分かれています。コチラから。

プロコフィエフの「古典交響曲」はなかなか可愛らしい曲だったし、「アレクサンドル・ネフスキー」の方はすごい迫力。全体的にはちょっとがちゃがちゃとうるさい曲だなあと思ってしまったんですけど、合唱団がすごかったです。特に低音。歌系には基本的にあまり興味がない私なのでよく分からないんですが、あれは素晴らしかったのではないかしら。

やっぱり行って良かったー。

もっといろいろと生の演奏が聴きたい! ということで、次は来月のアレクサンダー・ガブリリュクを聴きに行く予定です♪ でもそういうきちんとしたのもいいけど、もっと気軽なのにも色々行きたいなー。
あ、ルノー・カプソンも来月シンフォニーホールに来るよー。ドビュッシーとラロとサン=サーンスだって。バッハやるんだったらいいのにねえ。カプソンの演奏で、私が大好きなバッハの協奏曲はこちら。これ、CDにしてくれないかなあ。

 ←今回のピアノ協奏曲が入ってるCDです♪

関連記事
「フランス組曲」アンデルシェフスキ



2011年05月20日

レッスン日記56

Category : レッスン日記 | Comments (2)  
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2週間ぶりのレッスン。いやあ、暑かった。30分も歩いたら、すっかり汗ばむ陽気です。
私の前の大人の生徒さんはショパンのバラード1番を始められたみたい。着いた時に、曲の最初の和音と続く単音を「こんな音で」と先生が弾いてみせてらっしゃいました。うーん、深みのあるかっこいい、それでいてどこか哀しげな音だなあ。その音を聴いて、シューベルトの即興曲Op.90-1を思いだしました。あの曲もこんな深みのある音で弾くんだろうな。いずれやりたいなあ。

ハノンのスケールとアルペジオは、Es dur と c moll。今回は前回よりもずっといい感じに弾けて合格。でも、2巡目に入ってからは見てくるのが4つずつになってたのに、前回2つ見ていただいただけだったので、今回も2つ。次回も2つ。「先もどんどん見てくれていいから」とは仰るものの、やっぱり2つずつになっちゃうんだなーと思いました…。いえ、いずれにしても家では練習できる日は毎日全調さらってるので、進むのがゆっくりでも別に構わないんですけどね。今はメトロノームで92とそれほど速くないスピードなんだけど、今の間にしっかり弾きこんでおいた方が、後々のスピードアップが楽になりそうだし。
あとは、52番の「3度の音階練習」の最後まで残っていた a moll・d moll・g moll の3つが合格して、53番「オクターブの音階」も見ていただきました。こちらはもう1回。途中でどうしても腕に力が入ってきてしまうので、そうなるたびにこまめに力を抜きつつ練習すること。でも51番「オクターブで音階をひくための準備」で苦労した甲斐があったのか、今回はその時よりは少し楽にいけそうです。

ドビュッシーの「レントよりおそく」は、少しずつマシになってきてるとは思いたいんですけど、やっぱりまだまだ。具体的な注意としては、33小節目からのRubatoのところ「シドレミファシ・ソーファー」の「ソーファー」が大きすぎるので、もっと左手の和音を聴くようにして、右手の音はそちらに溶け込ませること。最後の方の126小節目、左手のミソシドの和音が3つ続くところはもっと幅広い音で盛り上げて、その後の右手の「ミーミ」は豊かに、そして「シー」は普通ならフォルテになりそうな所だけど、ここは敢えて「p」になっているところなので、美しいピアノで弾くこと。そのためには少し間をあけていいから、とのこと。(これは同じパターンが67小節目近辺にもあります) その2つかな。あとは3・4ページ目をもっと弾きこむこと。
そうでなくても、テンポが速くなったり遅くなったり、ニュアンスがとっても難しいですー。

で、掴み切れていないなりにも浸りきってドビュッシーを弾いてた直後にバッハというのも難しいもので! 復習してきたのを聴いて頂くだけのはずだったアングレーズがぐだぐだになっちゃいました… 3回弾いてなんとか持ち直してきたものの、やっぱりイマイチだったみたい。右手の出だしの音は心もち長めに。転調するたびにそれを感じて弾くこと… 特に24小節目の元の h moll に戻るところは、明らかに場面を変えること。そして曲の終わりはもっと和音を感じて味わうこと。
メヌエットはもっと歯切れ良く3拍子で。右手の1音3音5音をもっと響かせる。トリオとジーグに関しては特に注意はなかったんですけど、細かい部分がどうだというよりも、もっと弾きこんでこなくちゃダメってことかな??
結局、今日は1曲もあがれなくて残念ー。次回までに頑張らなくちゃ。
そして次回こそは、5番を聴いていただくのです♪

本当は、ドビュッシーが終わったらショパンのエチュードに戻ることになってたんですけど、その前に同じくショパンの「幻想即興曲」をすることになりました。即興曲は4曲あるけどやりたいのはこれ1曲だけだし、それならこれを先に見てもらった方がいいかな?なんて思っていたのです。でもねー、早ければ小学生、大抵中学生ぐらいの子が発表会で弾いてたりする曲なんだけど、どうも自分に弾ける感じがしないんだよねー なんて思ったりも。で、先生に言ってみたら、「大丈夫! エチュードより弾きやすいから!」と即決でした。
前に譜読みをしたまま放ってたので、そろそろきちんと練習し始めようっと。



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